TOP 5 MEJORES ANIMES 2024
El 2024 ha sido un año que nos ha dejado títulos muy interesantes en el anime.
A lo largo del año, se han podido ver esperadísimas continuaciones como las de "My Hero Academia", "Bleach" u "Oshi no Ko", así como otros títulos que han llamado la atención como "Signos de afecto", "The Fable" o "Kaiju No. 8".Por otra parte, también hemos visto que algunos de nuestros animes favoritos de años anteriores, como "Beastars", han vuelto a la parrilla con sus propias secuelas.
Además, también hemos sido testigos del regreso de clásicos modernos como "Ranma ½" o "Spice & Wolf", así como de la desastrosa adaptación de "Uzumaki" e importantes estrenos en cines como "Blue Giant" o "The Concierge".
En Hikari No Hana
hemos realizado una clasificación con los que, a título personal, han
sido los mejores animes de 2024, aquéllos que más nos han llamado la
atención y más nos han cautivado. Hemos visto muchos animes a lo largo
de este año, y, aunque muchos de ellos tenían su encanto, no todos han
podido entrar en el top.
No obstante, antes de hablar de nuestro top 5, nos gustaría detenernos a recordar aquellos animes que se quedaron a las puertas y que merecen una mención especial.
MONONOKE: EL FANTASMA BAJO LA LLUVIA
Para empezar, nos gustaría hablar de "Mononoke: El fantasma bajo la lluvia", una película de Kenji Nakamura en el estudio EOTA que en otoño de 2024 llegó a Netflix tras su premiere mundial en la 28ª edición Festival Internacional de Cine Fantasia, donde fue premiada tanto por el jurado como por el público.
El director de "Mononoke" regresa a este místico universo para emprender un vertiginoso viaje hacia la oscuridad del alma humana con una intrigante y fascinante fábula de horror psicológico sobrenatural sobre la amargura y el rencor que parasita el corazón de las mujeres subyugadas en un sistema misógino.
A través de un fastuoso y apabullante apartado técnico que obnubila los sentidos con su psicodélica comunión estética del Ukiyo-e, la escuela Kano y la Rinpa, plantea un rompecabezas que oculta sus misterios a simple vista, cuyos elementos visuales y paleta de color catalizan el desarrollo de su críptica trama, donde las intrigas palaciegas se entretejen con la realidad femenina del período Edo, exponiendo la feroz competitividad de las concubinas imperiales y su estricta vida en el Ooku, obligadas a abnegarse en aras de su deber para con el shogun.
Si te gustan este tipo de historias, échale un vistazo a esta película, que ha tenido tanto éxito que se convertirá en una trilogía fílmica.
LOOK BACK
El largometraje, basado en el manga homónimo de Tatsuki Fujimoto (NORMA EDITORIAL, 2022), también se proyectó en los festivales de Annecy y Japannual.
En esta ocasión, el director de "Flip Flappers" debuta en el cine adaptando una de las obras más íntimas del autor de "Chainsaw Man", donde, jugando a ser Osamu Dazai en "Indigno de ser humano", desnuda su alma y relata su odisea personal y emocional como mangaka.
A través de un sublime apartado técnico que destila un aura contemplativa y poética de cine indie, captando el carácter fílmico de la narrativa gráfica de su creador, el realizador se luce con una joya de drama humano que mezcla ficción y realidad en una cruda e introspectiva
historia sobre la persecución de los sueños y la importancia de echar
la vista atrás sin irnos por las ramas del árbol vital de decisiones que
no tomamos y seguir adelante con nuestro viaje, atesorando los buenos
momentos y recordando nuestra razón de ser.
Si te gustan este tipo de historias, échale un vistazo a esta película, que es precandidata a los Oscars y está nominada a los Premios Annie.
TIERRA, SANGRE, CONOCIMIENTO
La serie, cuyo título original es "Chi: Chikyû no Undô ni Tsuite", está basada en el manga de Uoto, editado en España por MILKY WAY.
En esta ocasión, Kenichi Shimizu, director de "All Out!!", se adentra en la ficción histórica con un crudo y denso drama medieval que se sirve de la primera mortificación a la humanidad —el heliocentrismo— y de la oscurantista persecución eclesiástica a la ciencia como escenario para plasmar el control que las instituciones tienen de la realidad y la disidencia que
genera la búsqueda de la verdad que cuestiona su narrativa, a la vez
que enfatiza en la eterna pugna filosófica entre la ética y la moral.
Todo ello, combinado con un guion sólido, un plantel de personajes magníficamente bien escritos y un impecable despliegue audiovisual que ensalza la narrativa gráfica de su autor, dan como resultado una experiencia única y apasionante.
YATAGARASU
El director de "Yuru Camp", partiendo del mito de Yatagarasu, una córvida deidad que juega un importante papel como guía y emisario celestial en la mitología sintoísta, nos transporta a una intrincada e inmersiva fantasía histórica con una sobrenatural aura de misterio y magia; una obra coral de personajes complejos y cautivadores, cuyas vidas se entrelazan entre conspiraciones, intrigas palaciegas y lucha de clases, que desemboca en un denso y exquisito drama político y social, cuya ejecución mantiene en vilo al espectador con una trama apasionante en la que las apariencias engañan.
Todo ello, unido a su exhuberante apartado audiovisual, elevan la serie a la gloria de ser una de las pequeñas joyas ocultas del año.
Si te gustan este tipo de historias, échale un vistazo a este anime.
HÉROE FUGITIVO
Nuestra última mención se la lleva "Héroe fugitivo", también conocida como "The Elusive Samurai" o "Nige Jôzu no Wakagimi", la nueva producción del estudio CLOVERWORKS, dirigida por Yuta Yamazaki, cuyos 12 episodios pudimos disfrutar en verano de 2024 en Crunchyroll y contará próximamente con una segunda temporada.
Todo esto se ve reflejado y potenciado por su interesante apartado técnico, cuya enérgica y creativa dirección artística abraza esta ambivalencia a través de un dinámico despliegue visual, donde lo sucio y lo colorido danzan abstractamente, regalándonos momentos que se te quedan grabados en la retina.
Si te gustan este tipo de historias, échale un vistazo a este anime.
Ahora sí, sin más preámbulos, pasemos a hablar de la razón de este artículo. Aquí llega nuestro Top 5 de mejores animes de 2024.
5. THE WITCH AND THE BEAST
FICHA TÉCNICA → Emisión: Invierno 2024 | Episodios: 12 | Estudio: Yokohama Animation Lab | Género: Acción, Drama, Misterio, Sobrenatural | Demografía: Seinen
En esta ocasión, el estudio responsable de "Whisper Me A Love Song" nos ha sorprendido con esta interesante propuesta: "The Witch and the Beast".
La serie, basada en el manga de Kôsuke Satake, cuyo título original es "Majo to Yajuu", se emitió entre enero y abril de 2024, y está disponible en Crunchyroll.
Esta producción está dirigida por Takayuki Hamana, director de "Arte", y escrita por Yuichiro Momose, guionista de "Thermae Romae Novae".
Por otra parte, en el apartado artístico, cuenta con el diseño de personajes de Hiroya Iijima, quien trabajó en "Tokunana", y la banda sonora de Hanae Nakamura y Natsumi Tabuchi, cuya música hemos escuchado en "Hamefura" y "Las quintillizas", respectivamente.
Guideau es una joven a la que una bruja lanzó una maldición y se ve forzada a cargar con ese oscuro secreto. Ashaf es un hombre muy alto, de voz suave, que porta un ataúd a la espalda y tiene muchos secretos. Juntos se lanzan a una misión en busca de venganza.Las apariencias engañas y cada paso que dan puede ser el último. En esta aventura de fantasía oscura, ¿qué aguarda al final del camino de estos peculiares protagonistas?
Bajo esta premisa, se desarrolla un viaje trepidante y muy entretenido, pavimentado por una sucesión de intrigantes casos sobrenaturales, cuyos giros de guion toman unas derivas tan interesantes como sus personajes, cuyas personalidades y dinámicas resultan ser uno de los puntos fuertes de la trama, así como su mundografía y folclore.
Desde el punto de vista técnico, a pesar de que la animación tenga sus luces y sus sombras, lejos de ser tan ostentosa como el material original, en conjunto, es bastante correcta y posee cierto encanto. Se aprecia el ahínco que el equipo artístico pone en tratar de emular la sombría suntuosidad del dibujo de Kôsuke Satake, que termina permeando cual humeante cigarrillo con algunas buenas decisiones artísticas, como su recreación precisa de diseños y escenas clave del manga, su paleta de color desaturada o su elegante banda sonora, que posee un aura ominosa y lúgubre que embruja los sentidos.
En definitiva, "The Witch and the Beast" es un siniestro y apasionante relato gótico con una escencia retrotrayente a ficciones oscuras y sangrientas como "Bloodborne", con un plantel de personajes muy atractivo y un mundo intrigante con un sólido diseño que te recibe con su indulgente encanto edgy y darks y te invita a entrar. Si esta es tu taza de té, siéntate a la mesa y disfruta del espectáculo.
Si te gustan las historias de misterio y fantasía oscura, en la línea de "Undead Girl Murder Face", aderezadas con un toque de sentido del humor macabro y momentos de horror campero bien ejecutado, envuelto en una elegante estética gótica, échale un vistazo a este anime.
4. MI PROMETIDO YAKUZA
FICHA TÉCNICA → Emisión: Otoño 2024 | Episodios: 12 | Estudio: Deen | Género: Drama, Romance | Demografía: Seinen
El estudio que nos encandiló con "Ooku" ha estado ocupado con otras dos adaptaciones que han tenido una buena acogida. Si bien su trabajo con "Twilight Outfocus" ha sido interesante, aquí destacaremos otro proyecto que nos ha sorprendido gratamente: "Mi prometido yakuza".
La serie, basada en el manga de Asuka Konishi (NORMA EDITORIAL, 2022), cuyo título original es "Raise wa Tanin ga Ii", se emitió entre octubre y diciembre de 2024, y está disponible en Crunchyroll.
Esta producción está dirigida por Toshifumi Kawase, director de "Higurashi: When They Cry - Outbreak", y escrita por Rika Takasugi, guionista de "Ooku".
Por otra parte, en el apartado artístico, cuenta con el diseño de personajes de Itsuko Takeda, quien trabajó en "Ristorante Paradiso", y la banda sonora de Hiroaki Tsutsumi y Masato Suzuki, cuya música hemos escuchado en "Tokyo Revengers" y "VTuber Legend: How I Went Viral after Forgetting to Turn Off My Stream", respectivamente.
Renji Somei es el abuelo de Yoshino Somei y líder del Grupo Somei, el mayor grupo yakuza de Kansai. Cuando el hombre prepara todo para casarla con Kirishima Miyama, Yoshino tiene que trasladarse a la mansión de los Miyama, el mayor grupo de yakuza de la región de Kanto.Kirishima da la bienvenida a Yoshino, pues es un joven agradable, guapo y amable del que nadie sospecharía jamás que es de una familia de yakuza. Esto tranquiliza a Yoshino, quien estaba nerviosa por tener que mudarse a un lugar desconocido. Es entonces cuando cierto acontecimiento hace que Yoshino presencie cómo es realmente Kirishima.
Bajo esta premisa, se desarrolla un romance vertiginoso en el que el peligro y la emoción marcan el compás de un cautivador tango mortal, cuyos bailarines, nacidos y criados en el seno de la violenta y decadente idiosincrasia del crimen organizado, son un entrañable y carismático desastre con patas que se complementan en su locura y no se avergüenza de abrazar su naturaleza tóxica y tumultuosa.
Si nos centramos en la parte audiovisual, tal vez su apartado artístico palidezca al lado del resto de miembros de este top; pero ello ni por asomo le impide ser llamativo, pues derrocha un distinguido atractivo muy pintoresco que sintoniza con el carácter de la obra original, cuya estilosa y expresiva esencia permea a través de su correcta animación con aires retrotrayentes de anime noventero y su elegante banda sonora, que potencia el aura de peligro que subyace bajo el etílico aroma de un romance en los bajos fondos.
En definitiva, "Mi prometido yakuza" es un trepidante, fascinante y sólido culebrón criminal que no pretende venderte su historia de amor como algo idílico ni mucho menos como un ejemplo a seguir. No esperes un amor dulce y sano. Esto es un intenso y apasionado vertedero sentimental en llamas, protagonizado por personajes muy auténticos, perfectamente imperfectos, que compiten por ver a quién le faltan más tornillos; sólo apto para los mapaches y las zarigüeyas del amor.
Si te gustan los dramas amorosos problemáticos, picantes, atrevidos y sin filtros, tan perniciosos como la más adictiva de las drogas a la que con gusto te enganchas, ambientados en el submundo mafioso, con una pareja protagonista arrebatadoramente fuerte, intimidante y rompedora, cuya explosiva química tira por tierra los clichés del romance con sus dinámicas, échale un vistazo a este anime.
3. TRAGONES Y MAZMORRAS
FICHA TÉCNICA → Emisión: Invierno 2024 | Episodios: 24 | Estudio: Trigger | Género: Acción, Aventura, Comedia, Fantasía | Demografía: Seinen
La serie, basada en el manga de Ryôko Kui (MILKY WAY, 2017), cuyo título original es "Dungeon Meshi", se emitió entre enero y junio de 2024, y está disponible en Netflix.
Esta producción, que contará próximamente con una segunda temporada, está dirigida por Yoshihiro Miyajima, director de la película "SSSS.Dynazenon", y escrita por Kimiko Ueno, guionista del largometraje "Shin Chan y el misterio de la academia Tenkasu".
Por otra parte, en el apartado artístico, cuenta con el diseño de personajes de Naoki Takeda, quien trabajó como director de animación en "BNA", y la banda sonora de Yasunori Mitsuda, cuya música hemos escuchado en "Irina: The Vampire Cosmonaut".
Dragones, mazmorras... ¿y un rico guiso de monstruo? Nada se salva del apetito de estos aventureros que se adentran en un reino maldito para rescatar a uno de los suyos.
Bajo esta premisa, se cocina una aventura que le da un nuevo giro al manido concepto de la exploración de mazmorras, convirtiendo a ésta en un personaje en sí mediante el planteamiento de considerarla como un microbioma y, a través de toda clase de disparatadas y bien hiladas situaciones, propicia que nuestra variopinta comunidad del fogón desentrañe los secretos de su idiosincrasia.
Si nos centramos en el apartado técnico, el estudio, valiéndose de su típico magnetismo animal, ha puesto toda la carne en el asador para deslumbrarnos con una vivaracha animación que se mete en la piel de la obra de Ryôko Kui al punto de conocerla casi como si la hubiera parido, comprendiendo su esencia e intencionalidad, lo que da como resultado una adaptación muy fidedigna, aunque añade algún que otro cambio a la receta original para darle aún más cuerpo y sabor.
A todo esto, hay que sumarle la excelente guinda del pastel que resulta ser su exquisita banda sonora, que actúa cual bardo al que le lanzas una moneda y te canta epopeyas, embrujando los sentidos con una mágica lírica que potencia la emoción de la historia y eleva su epicidad, convirtiéndose en un compañero indispensable, dador de matices únicos que te sumen en su fantasiosa atmósfera medieval.
En definitiva, "Tragones y mazmorras" es el equivalente a ser testigo de una hilarante, trepidante y original partida de rol en vivo que te sumerge de lleno en su trama suigéneris con su plantel de inusuales y bien escritos personajes que dejan huella con su increíble carisma y desparpajo, y su sólida y fascinante mundografía, por la que el elenco fluye e interactúa de forma muy peculiar. Sin duda, es una experiencia que no deja a nadie indiferente.
Si te gustan las historias de fantasía heroica al más puro estilo D&D y buscas algo diferente, échale un vistazo a este anime, que está para chuparse los dedos y felicitar al chef con un beso.
2. DANDADAN
FICHA TÉCNICA → Emisión: Otoño 2024 | Episodios: 12 | Estudio: Science Saru | Género: Acción, Ciencia ficción, Sobrenatural | Demografía: Shônen
La serie, basada en el manga de Yukinobu Tatsu (NORMA EDITORIAL, 2022), se emitió entre octubre y diciembre de 2024, y está disponible tanto en Crunchyroll como en Netflix.
Esta producción, que contará el año que viene con una segunda temporada, está dirigida por Fuga Yamashiro, director episódico de "Tatami Time Machine Blues", y escrita por Hiroshi Seko, guionista de "Dorohedoro".
Por otra parte, en el apartado artístico, cuenta con el diseño de personajes de Naoyuki Onda, quien trabajó en "Inuyashiki", mientras que el de criaturas corre a cargo de Yoshimichi Kameda, quien trabajó en "Mob Psycho 100". En cuanto al apartado musical, la banda sonora está compuesta por Kensuke Ushio, cuya música hemos escuchado en "Heavenly Delusion".
Cuando Momo, una estudiante de instituto de una familia de médiums espirituales, conoce a su compañero de clase Okarun, un friki de la ufología, discuten: Momo cree en los fantasmas pero no en los extraterrestres, y Okarun cree en los extraterrestres pero no en los fantasmas.Cuando resulta que ambos fenómenos son reales, en Momo surge un poder oculto y en Okarun el poder de una maldición. Juntos, deberán desafiar a las fuerzas paranormales que amenazan su mundo.
Bajo esta premisa, se desarrolla una excéntrica y salvaje aventura sobrenatural, llena de acción frenética y acrobáticas peleas con mucha inventiva, que no teme incomodar al público exponiéndolo a chirriantes situaciones, las cuales sirven como filtro que, si el espectador es capaz de superar, lo recompensa con un espectáculo mucho más maduro de lo que aparenta a simple vista.
Si nos centramos en el apartado audiovisual, se nota toda la pasión invertida en este pintoresco despliegue técnico que comprende el corazón del material original y hace auténtica magia con el ritmo de sus latidos, montando una descomunal rave que sacude tus sentidos a través de una fluida y dinámica animación que derrocha estilo y espectacularidad cinematográfica, con magistrales momentos en los que el guion gráfico y la dirección artística son capaces de poner las emociones a flor de piel, junto a una banda sonora que carrea el tono de la obra a las mil maravillas.
En definitiva, "Dandadan" es una electrizante y adictiva experiencia que, aunque parte de una fórmula muy manida, es en su tratamiento y ejecución donde logra desmarcarse de sus semejantes y supone un soplo de aire fresco que renueva el panorama del shônen moderno con su montaña rusa emocional y su excelente cóctel de géneros, aderezado con personajes que desafían los estereotipos y te conquistan con su forma de ser tan refrescantemente natural y sus divertidas e interesantes dinámicas.
Si te gustan las comedias románticas adolescentes disfrazadas de una alocada y trepidante amalgama de horror y ciencia ficción con un toque muy actual, sin ningún pudor a la hora de arriesgarse a hacer hilarantes bromas que se salen del tiesto y llevarte al límite en todos los sentidos, échale un vistazo a este anime.
1. DEAD DEAD DEMONS DEDEDEDE DESTRUCTION
FICHA TÉCNICA → Emisión: Primavera 2024 | Episodios: 17 + 1 OVA | Estudio: Production +H | Género: Ciencia ficción, Costumbrismo, Drama, Psicológico | Demografía: Seinen
La serie, basada en el manga de Inio Asano (NORMA EDITORIAL, 2015) —ex-marido de Akane Torikai, autora de "Las mentiras de la profesora" y "Saturn Return"—, se emitió entre mayo y septiembre de 2024, y está disponible en Crunhyroll; aunque, previamente, se proyectó en cines japoneses como una duología cinematográfica.
Esta producción está dirigida por Tomoyuki Kurokawa, director de "Break of Dawn", y escrita por Reiko Yoshida, guionista de "The Heike Story".
Por otra parte, en el apartado artístico, cuenta con el diseño de personajes de Nobutake Ito, quien trabajó en "Inu-Oh", y la banda sonora de Taro Umebayashi, cuya música hemos escuchado en "Yuri!!!on Ice".
Mientras el mundo se ve amenazado por la repentina aparición de una nave nodriza extraterrestre, Kadode Koyama y Oran "Ontan" Nakagawa, dos mejores amigas, siguen sus vidas como estudiantes de instituto. A medida que crecen, se enfrentan a preguntas existenciales, descubren lo complejo que es ser adultas y que la verdadera amenaza podría no estar sobre sus cabezas.
Bajo esta premisa, se desarrolla a fuego lento un sensacional drama humano coral que saca a relucir la adaptabilidad humana ante cualquier situación que se le ponga por delante, tanto para bien como para mal, pues también puede jugar en nuestra contra con su anestesiante trampa, capaz de insensibilizarnos ante el mundo que nos rodea, y más aún cuando estamos sobrexpuestos a aquéllo que normalizamos e interiorizamos.
Si nos centramos en el apartado técnico, el estudio se ha empleado a fondo para hacer justicia a la que es la primerísima adaptación animada de un trabajo de Inio Asano, una apuesta harto arriesgada. Por suerte, ha optado por un título cuyo concepto es más amigable por no ser tan densa y sofocantemente depresivo, y lo han ejecutado excelentemente con una animación muy fluida y consistente, cuyo nivel de detalle capta el tono y esencia del manga y su expresionista arte. Todo ello aderezado con una banda sonora discreta y sentida que te sumerge aún más en su ambiente.
En definitiva, "Dead Dead Demons Dededede Destruction" es un sólido relato agridulce que rezuma tanta humanidad como sus bien escritos personajes, que, a pesar de mostrar la peor cara de la sociedad —su apatía, su egoísmo, su facultad de cometer atrocidades en nombre de una excusatoria causa—, al final, nos enseña que, pase lo que pase, el mundo sigue girando y, por ello, nos insta a atesorar la felicidad que podemos hallar en las pequeñas cosas y en aquellas personas que hacen que la vida valga la pena y sea más llevadera.
Si te gustan las historias de ciencia ficción con un poso filosófico y psicológico que reflexionan sobre la naturaleza humana y, aun siendo fatalistas y pesimistas, ofrecen un mensaje esperanzador, échale un vistazo a este anime, que, además, supone un hito que podría abrir la puerta a futuras posibles incursiones animadas de otras obras del mangaka. Si tendremos más animes del Asanoverso, sólo el tiempo lo dirá; pero una cosa está clara: bienvenidos sean.
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