ESPECIAL LGBT+: 5 MANGAS QUE DEBERÍAS LEER VOL.7
Hoy es el Día Internacional del Orgullo LGBT+ y en Hikari No Hana queremos aportar nuestro granito de arena hablando un poco sobre BL.
El 28 de junio se celebra en todo el mundo el Día Internacional del
Orgullo LGBT+, donde se conmemora el inicio del movimiento de liberación
LGBT+, originado tras las revueltas y disturbios con la policía en el pub
neoyorquino de Stonewall. Su única motivación era la búsqueda de la
igualdad y tolerancia del colectivo con el resto de la sociedad.
En Hikari No Hana, con motivo del Día Internacional de la Visibilidad Lésbica, ya hablamos sobre el yuri. Esta vez hablaremos de aquellas historias centradas en la homosexualidad masculina, ya sea BL u otro tipo de historias con un fuerte peso del colectivo gay.
El género Boys Love, comúnmente conocido como BL, está enfocado principalmente en historias que giran en torno a relaciones sentimentales de temática homosexual entre hombres. En las entregas pasadas ya hablamos largo y tendido de su origen y evolución, así como analizamos en profundidad la problemática del shônen-ai.
En Hikari No Hana, con motivo del Día Internacional de la Visibilidad Lésbica, ya hablamos sobre el yuri. Esta vez hablaremos de aquellas historias centradas en la homosexualidad masculina, ya sea BL u otro tipo de historias con un fuerte peso del colectivo gay.
El género Boys Love, comúnmente conocido como BL, está enfocado principalmente en historias que giran en torno a relaciones sentimentales de temática homosexual entre hombres. En las entregas pasadas ya hablamos largo y tendido de su origen y evolución, así como analizamos en profundidad la problemática del shônen-ai.
Por otra parte, en los meses venideros, llegarán otros títulos tales como "Momo & Manji" (ARECHI), "El secreto de Takara" (PANINI), "El indomable Zono" (PLANETA CÓMIC) y "Los problemas de Atami" (ECC), entre muchos otros.
En Hikari No Hana, tal y como hicimos el año pasado, queremos recomendaros una serie de títulos que, personalmente, nos resultan muy interesantes.
En esta ocasión, hablaremos de 5 mangas BL que, aunque todavía no hayan llegado a nuestro país, esperamos que algún día alguna editorial apueste por ellos y sean editados:
HIMITSU
FICHA TÉCNICA → Autor: Reiko Shimizu | Tomos: 12 | Editorial: Hakusensha |
Género: Drama, Ciencia ficción, Misterio | Demografía: Shôjo
La elección de clásico para la edición de este año es "Himitsu", también conocido como "Himitsu: The Top Secret", que se alzó ganador del premio a la excelencia en el festival
Japan Media Arts 2011.
Este manga de Reiko Shimizu se publicó en la revista
Melody entre febrero de 1999 y junio de 2012 y cuenta con una
secuela, titulada "Himitsu: Season 0" (2012, 10 tomos, serie abierta),
y una guía oficial con dos historias spin-off, titulada
"Himitsu: Perfect Profile" (2016, 1 tomo).
La obra también cuenta con su propia adaptación animada (VAP, 2008 | 26
episodios), dirigida por Hiroshi Aoyama (director episódico en "Pluto"), así como con una adaptación a live-action, dirigida por
Keishi Otomo ("Museum") y protagonizada por Toma Ikuta ("Close-Knit") y Masaki Okada ("Drive My Car"), que llegó a los cines japoneses el 6 de agosto de 2016.
Año 2060. Japón ha perfeccionado un sistema de resonancia magnética que permite escanear y extraer los recuerdos de las últimas 48 horas del cerebro de una persona muerta. Su uso está exclusivamente permitido para la Sección Nueve, una unidad especial de la policía destinada a investigar crímenes desconcertantes y de alto perfil.Aoki Ikkou es un novato muy avispado que acaba en la Sección Nueve. Al principio es muy pudoroso cuando profundiza en la privacidad de la mente de la gente, pero conforme se adapta a sus compañeros de equipo y se acerca a su jefe, el brillante Maki Tsuyoshi, se desenvuelve más y mejor en su trabajo.
Aunque se siente orgulloso de lo que hace, Aoki todavía lucha por equilibrar su vida personal con su exigente trabajo, lo que se complica aún más cuando se ve arrastrado al turbio pasado de Maki.
"Himitsu" sigue la estela marcada por la impronta asentada por la
magistral "Banana Fish" (Akimi Yoshida, 1985) que subyace a toxicidad inherente en el término "bromance" para negar las realidades queer. Al igual que ocurre en
la categorización sistemática de la demografía shôjo, carcomida por los
prejuicios de la clase dominante, negando toda su amplitud
narrativa.
Reiko Shimizu, gracias a su preciosista y sublime dibujo, transfigura desde su reminiscencia pictórica prerrafaelita toda la estética
imperante de los 90 hacia la sinergia dramática con el thriller y la ciencia
ficción. A partir de procesos endógenos de la investigación criminal, se
adentra en las capas más profundas, inquietantes y siniestras de la naturaleza
humana. Al final, el trauma es el nexo convergente que da forma a su
identidad psicológica.
Aunque no hay una representación tácita y explícita de las diversas
sensibilidades del colectivo LGBT+, su cautivadora sutileza trasciende
más allá de la personificación romántica hacia la concepción estructural de su
propia realidad.
THE LAST MARCH
FICHA TÉCNICA → Autor: Gou Tsukumo | Tomos: 1 | Editorial: Shobunkan |
Género: Drama, Escolar, Smut | Demografía: Shôjo
Nuestra siguiente recomendación es "The Last March". Este manga de
Gou Tsukumo —protagonista del documetraje "Unreal Boys" (Karl Andersson,
2020)—, cuyo título original es "Saigo no Sangatsu", fue publicado por el sello Diamond Comics en junio de 2008.
Nii es un estudiante de secundaria apático, que rinde poco en sus estudios y carece de un futuro al que aspirar, y a él le gusta que sea así. El único problema en su tranquila existencia es su inexplicable atracción por uno de sus compañeros de clase.
En el universo del BL por norma general las mangakas suelen ser mujeres
heterosexuales alejadas de las problemáticas propias del colectivo LGBT+,
cuyo único interés es la fantasía homoerótica. La grandeza de
"Last March" reside en el reflejo propio de las vivencias del
autor como hombre homosexual. A diferencia de la hipermasculinidad de
Gengoroh Tagame, la obsesión de Tsukumo es la fragilidad de la
juventud.
Gou Tsukumo, desde su propia composición antológica, esboza a modo de
retazos vitales el sufrimiento agónico que supone ser gay en una sociedad tan
conservadora como la japonesa. Más allá de las historias edulcoradas
habituales en el género, la obra interpela hacia el realismo más perpetuo
sobre cómo el rechazo puede marcar el despertar de la sexualidad durante la
madurez. Al final, el grafismo sexual es un mecanismo para trasgredir los
limites de la moralidad.
Por último, el relato central es el punto de anclaje por el que continúan sus
otras antologías de temáticas y sensibilidades compartidas como "Mahou ga Tokeru Made"
(2010) y "Boku Nimo Saseteyo" (2014).
COMING HOME
FICHA TÉCNICA → Autor: Minako Akutsu | Tomos: 1 | Editorial: Akane Shinsha |
Género: Bélico, Histórico, Romance | Demografía: Shôjo
Nuestra siguiente recomendación es "Coming Home". Este manga de
Minako Akutsu se
publicó en la revista Opera entre abril de 2022 y mayo de 2023 y
consta de tres historias relacionadas entre sí: "Coming Home",
"Last of Nod" y "Coming Home After".
Durante la guerra, Aquiles se enamora de su tío Roscoe. Aquiles insiste en intimar con él, pero Roscoe se niega. Con el corazón roto, Aquiles deambula por los campos de batalla hasta que conoce a un hombre...
A pesar de la aparente lejanía con nuestra anterior recomendación, su convergencia radica en la veracidad de la convicción identitaria de su autora. A diferencia de la exposición de Yuhki Kamatani "Sombras sobre Shimanami", reconfigura su propia concepción de la asexualidad en su traslación del horror de la guerra desde la perspectiva del amor no correspondido dentro del seno familiar.
Gracias a la profusa expresividad imperante en su trazo, Minako Akutsu vertebra toda su capacidad psicológica en el marco del escenario bélico. Al final, el falso heroísmo supedita toda su esencia disruptiva en los estragos de la tragedia. La aceptación de la culpa es indisoluble al trastorno de estrés postraumático que sufren todos los soldados al regresar a casa, tras conocer la auténtica maldad humana.
Otro rasgo compartido es su disposición antológica del desarrollo narrativo hacia su espectro cinematográfico, capaz de encapsular con una fuerza empática inconmensurable las tribulaciones inherentes al propio destino.
YOUNG GOOD BOYFRIEND
FICHA TÉCNICA → Autor: Dayoo | Tomos: 1 | Editorial: Shodensha | Género:
Costumbrismo, Romance | Demografía: Shôjo
Nuestra siguiente recomendación es "Young Good Boyfriend". Este manga de
Dayoo se
publicó en la revista onBLUE
—la misma donde salió
"El sueño del cuco"
(MILKY WAY, 2019)—
entre mayo de 2015 y abril de 2017.
Después de acosarse mutuamente, el profesor de secundaria Takatsu y el ex-alumno Mizusawa finalmente comienzan a salir.Mizusawa, que solía ser un impertinente en la secundaria, ahora es un novio joven y atractivo. Por su parte, Takasu, un hombre de mediana edad, no está acostumbrado a salir con alguien como Mizusawa y que sus sentimientos sean correspondidos.Este volumen es una secuela de "Young Bad Education" que recoge una colección de historias que se centran en Takasu y Mizusawa mientras salen y construyen una vida juntos a lo largo de los años.
Gran parte de los lectores alaban a la revista OnBLUE por publicar BLs arriesgados y adelantados a su tiempo, pero también por sus propuestas revolucionarias e incluso controvertidas. Aunque pudiera parecer que "Young Good Boyfriend" no hace justicia a tal aseveración, la intangible originalidad que subyace de sus viñetas trasciende de su concepción del dramatismo hacia su costumbrismo vital, generado sin ninguna línea narrativa clara.
A pesar de tratarse de una secuela, nos hemos decantado por está última porque en la precuela todas sus virtudes quedaba relegadas a una historia más de la antología. En esta ocasión, una vez alcanzada la madurez romántica y emocional de la pareja, su encanto se halla en disfrutar de las pequeñas cosas y de su propia cotidianidad. Los veremos crecer y envejecer juntos.
El sentido ordinario de sus vivencias domina cualquier tipo de trama argumental mastodóntica, cuya significación reside en su singular y sensacional dibujo. Sus trazos no buscan la perfección visual y estilística para su exaltación, sino alcanzar su identidad propia gracias a su esbozo cargado de sentimiento.
HOTARUBI ENYA
FICHA TÉCNICA → Autor: Amase | Tomos: 1 (Serie abierta) | Editorial:
Shinchosha | Género: Bélico, Histórico, Romance | Demografía: Seinen
Nuestra última recomendación es "Hotarubi Enya", que se ganó el reconocimiento de los expertos del sector en los
Premios BL de Chil-Chil 2024.
Este manga de
Amase comenzó
a publicarse en la revista Go Go Bunch
—la misma donde salió
"Autasasinofilia"
(PONENT MON, 2017)—
en agosto de 2022.
Antología de relatos cortos que recoge los amoríos que suceden en un regimiento kamikaze durante la II Guerra Mundial.
"Hotarubi Enya" sigue la estela bélica iniciada en este especial por "Coming Home", pero el componente histórico alcanza una identidad propia en correlación a la carga dramática del relato. La II Guerra Mundial no sólo sirve de marco temporal, si no que su excepcionalidad reside en la asimilación de la importancia contextual que hay detrás de la incursión de los kamikazes nipones. En última instancia, sus convencionalismos retuercen los valores tradicionales e imperialistas del País del Sol Naciente.
La auténtica formulación romántica queda ligada a la fatalidad de un destino marcado por el pleno conocimiento de la muerte. Ese desenlace inevitable conecta realidades diametralmente opuestas hacia el desgarrador entendimiento de su final. En último término, la única forma de escapar de los horrores de la guerra es el afecto mutuo con los que comparten el mismo camino hacia el más allá.
La homosexualidad, gracias al atronador trazo de su dibujo, vertebra la introspección de la sexualidad propia de la juventud hacia su analogía con la desdicha impuesta por el deseo beligerante de las élites, incapaces de aceptar su propio identidad y su ansiada libertad.
No hay comentarios