TOP 5 MEJORES ÁLBUMES DE J-ROCK 2023
El 2023, al igual que en el anime, el cine y el manga, ha sido un año que nos ha dejado producciones musicales muy interesantes.
En Hikari No Hana hemos realizado una clasificación con los que, a título personal, han
sido los mejores álbumes de 2023, aquéllos que más nos han llamado la
atención y más nos han cautivado. Hemos escuchado una gran cantidad de
discos a lo largo de este año, y, aunque muchos de ellos tenían su encanto,
no todos han podido entrar en el top.
No obstante, antes de hablar de nuestro top 5, nos gustaría detenernos a recordar aquellos discos que, por formato o duración, se quedaron a las puertas y que merecen una mención especial.
LOVES & CULTS
Nuestra primera mención especial es para "Love & Cuts", el nuevo trabajo de estudio de la formación Yahyel, que se puso a la venta el 8 de marzo de 2023 tanto a través de
plataformas digitales como en su tienda física, gracias al sello discográfico LOVE/CULT.
El letargo discográfico de 5 años que llevaba sumido la banda, tras su
excelente "Human" (2018), viene condicionado en parte por la
inclusión de su batería Kazuya Ooi a la formación The Spellbound. Esa catártica experiencia conforma el punto liminal de sus límites
supraorbitales hacia su perpetua digitalización. Desde su apertura
"Cult" imbuye todo su vigor ritualístico a la consagración propia de
su identidad en la descomunal "ID".
La reminiscencia outsider de sus orígenes lingüísticos se sustenta en casi
su totalidad por la abrumadora capacidad vocal de Shun Ikegai,
cuyas reverberaciones sonoras se expanden por todo su espectro electrónico,
dispuesto por los loops y el sintetizador de Miru Shinoda en temas
como "Love" o "Karma". Por su parte, las atronadoras distorsiones de la guitarra de Kento Yamada en
"Sheep" potencia su contraste obsesivo.
SEA GAZER
Nuestra segunda mención especial es para "Sea Gazer", el nuevo trabajo de estudio de la formación APOGEE, que se puso a la venta el 1 de marzo de 2023 tanto a través de
plataformas digitales como en su tienda física, gracias al sello discográfico LITTLE8 RECORDS.
Tras casi 20 años de su formación, la banda perpetúa su legado con su
primera producción discográfica en casi 5 años. Desde la canción que abre
y condensa el disco, "Enrai", encapsula desde su proceso contemplativo la evolución orgánica de la
concepción de su propia naturaleza. Su contraste radica en su antítesis
a la ambivalente confrontación de "TIDE" o en la regresiva
"Midori".
Toda esa luminiscente irradiación dispone sus techumbres sonoras hacia la
envolvente voz de Ryo Nagano, permeando con un vaivén ondulante como si se tratase de un viaje astral
hacia el nirvana. Su apoteósico cierre "Colorless" trasciende la
liviana melodía de su guitarra en conexión con las marcadas
estelas oníricas producidas por los sintetizadores hacia su
total explosión policromática.
WELCOME TO SUNNYSIDE
Nuestra tercera mención especial es para "Welcome to Sunnyside", el nuevo trabajo de estudio de músico Mao Sasagawa, que se puso a la venta el 1 de febrero de 2023 tanto a través de
plataformas digitales como en su tienda física, gracias al sello discográfico THINKR.
La ausencia discográfica de casi 4 años después su prodigioso debut
"Atarashī Karada" ha trasfigurado toda su luminosidad lacerante
hacia la profundidad bucólica de la nostalgia. Su reminiscencia vocaloid se
diluye por completo hacia su predestinación ya desde su apertura
"Destiny Knot" a modo de nana sideral como antecedente preliminar a
la eclosión de "Welcome To Sunnyside", canción que da título al
álbum.
Cada uno de los caminos tomados retuercen hacia la mínima expresión
los cánones acústicos y analógicos propios del folk en su propia
experimentación estilística en temas como
"Japan September Air Layer". El nexo infranqueable de toda su
estructura musical y temática es la singular y evocadora voz de
Mao Sasagawa, donde su desgarro vocal es inherente a la fragilidad de
la juventud japonesa representada en la arrebatadora
"Carnivorous Plant".
HAKAI TO SOUZOU
Nuestra cuarta mención especial es para "Hakai To Souzo", el primer trabajo de estudio de la banda Kein, que se puso a la venta el 21 de agosto de 2023 tanto a través de
plataformas digitales como en formato físico, gracias al sello
discográfico Bellgood Records.
A pesar de tratarse del primer álbum del grupo, su leyenda trasciende a su
escasez discográfica. Su primigenia impronta en la escena del visual-kei —concretamente en el Nagoya-Kei— ha alumbrado a grandes referentes del género como Deadman y Lynch. No obstante, aunque la reunión no ha sido plenamente satisfactoria, la
inclusión en la batería de Sally (101A) aporta ya desde la catedralicia apertura
"Anno Domini" la ensoñación necesaria ante tanta oscuridad.
No importa que hayan pasado más de 20 años desde que tocaron juntos por última
vez, ya que toda su precocidad ha madurado con toda su experiencia posterior.
La atronadora capacidad vocal de Mao alcanza desde su rabia matices
jamás explorados en temas como "Color" o "Omoide no Imi", capaz
de subvertir la realidad gracias a los descomunales solos de la guitarra de
Aie. El punto de no retorno hacia su ruptura total es su abrasivo
cierre "Danro no Kajitsu".
SHIKIJITSUSANKA
Nuestra última mención especial es para "Shikijitsusanka", el nuevo trabajo de estudio de la banda
The Dresscodes, que se puso a la venta el 13 de abril de 2023 tanto a través de
plataformas digitales como en formato físico, gracias al sello
discográfico King Records.
La historia de la escena rockera en Japón es indisoluble a la figura del
polifacético Ryôhei Shima, quien con su banda Kegawa no Maries
ayudó hace 20 años a construir parte de su idiosincrasia. En esta ocasión, con
su otro proyecto The Dresscodes rememora tan importante aniversario
desde su vestigio ceremonial con melodías pegadizas de cierto tono añejo a
su influencia por el jazz y rock sesentero, como lo demuestra
"Love, Again", canción que abre el disco.
Al igual que ocurrió con el videoclip de "The Hole"
de King Gnu, el soberbio videoclip de
"Shugeki" convulsiona su entendimiento superficial hacia una lectura
más profunda de su narración musical. El pasado actoral del vocalista
condiciona su valor cinematográfico y emocional hacia la identificación
queer desde los primeros estadios de la adolescencia. Todo gracias a la
cautivadora triada conformada por la directora Yûki Yamato ("Hot Gimmick") y la preciosa química entre los actores Haruto Shiratori ("It's My Fault") y Harada Konosuke ("Sabakan").
Ahora sí, sin más preámbulos, pasemos a hablar de la razón de este artículo. Aquí llega nuestro Top 5 de mejores álbumes de J-rock de 2023.
5. IZORA
FICHA TÉCNICA → Lanzamiento: 12 de abril de 2023 | Artista: BUCK-TICK | Discográfica: JVCKenwood Victor Entertainment | Género: Rock, New Wave
BUCK-TICK, tras su notable "Abracadabra", vuelve al top con "Izora", su esperado último álbum de estudio, que su puso a la venta el 12 de abril de 2023 tanto en plataformas digitales
como en formato físico, gracias a JVCKenwood Victor Entertainment.
A pesar de que el disco se publicó meses antes, la repentina muerte del
vocalista Atsushi Sakurai ha impregnado la total asimilación de la pérdida inherente
a su capacidad de análisis. La
motivación discográfica previa a la desgracia en torno a la
celebración de los 35 años de la formación se ha reformulado hacia un
prisma poliédrico formado, ya desde su sublime apertura instrumental "Quantum I", por una sucesión de capas que inciden en su complejidad.
Su mágico imaginario compone desde su génesis la correlación entre la belleza
más descarnada y la singularidad con los pasajes más pintorescos en
la tétrica "Scarecrow" o la cinematográfica
"Valkyrie no Kikô". Por su parte, el fúnebre violín que
emerge en "Sayonara Shelter" vertebra la regeneración de la
destrucción de la preciosa "Kaiyo to Ikaros" hacia la reconversión
de su erotismo en la envolvente "Ai no Harem".
Como ocurre en toda la discografía de la formación, el absoluto carisma
de Atsushi Sakurai y su melosa y misteriosa voz permea por cada uno de los recovecos de su
policromía, extendida a su integración de elementos electrónicos vinculado
al technopop setentero de sus sintetizadoras de la que se hace gala en la
laberíntica "Falling Dawn", marcado por el peculiar talento vocal y instrumental del guitarrista Imai Hisashi.
En definitiva, "Izora" puede que, objetivamente hablando, no sea el mejor álbum que ha
publicado BUCK-TICK, más cuando partimos de deslumbrantes precedentes como el
maravilloso "Atom no Miraha No.9". Sin embargo, la partida al más allá de Atsushi Sakurai le ha
dotado una interpretación que trasciende a su corpus musical. Como bien
ejemplariza su tema de cierre "Quantum II", la despedida sólo es un paso hacia el rencuentro
cuántico del universo.
Tracklist
- Quantum I
- Scarecrow
- Valkyrie no Kikô
- Sayonara Shelter
- Ai no Harem
- Campanella Hanabata wo Kimi ni
- The Falling Down
- Taiyô to Icaros
- Boogie Woogie
- Mugen Loop
- Noraneko Blue
- Hizum
- Namonaki Watashi
- Quantum II
FICHA TÉCNICA → Lanzamiento: 1 de febrero de 2023 | Artista: GEZAN | Discográfica: 13th Records | Género: Rock, Experimental
El cuarto puesto es para "Anochi", el nuevo álbum de estudio de la banda GEZAN. El disco se publicó el 1 de febrero de 2023 tanto en formato físico como en
diversas plataformas digitales gracias a la discográfica
13th Records.
Mahi To The People, tras estelarizar la película
"Over The Town"
con esa preciosa versión en acústico de su célebre
"End Roll", vuelve a la banda que cimentó su nombre, pero con una nueva formación
reformada con la inclusión del colectivo Million Wish Collective.
Toda su fuerza disruptiva sigue la estela de su anterior disco
"Klue", como queda patente en el tema
instrumental de apertura
"A Story Before Life", hacia la introspección
chamánica en su asociación comunal.
Todo ese frenético delirio colectivo no es una mera excusa narrativa en su
explotación demoníaca, sino que subyace un necesario mensaje antibélico y por
la conservación de la naturaleza en temas como "Death Penalty Dog" y
"Fight War Not Wars". Su comunión lisérgica con el ecosistema se
asienta con la mastodóntica "We Can't Take It Anymore", cuyo
revolucionario aporte confluye con el auténtico activismo social.
El valor de la protesta del punk se retuerce hasta el extremo hacia su
experimentación más demencial, regurgitando desde la rabia vocal de los
alaridos de Mahi To The People, llegando a expeler fraseos típicos del rap, hasta las guitarras distorsionadas de Taka Eagle y el profuso bajo de Yakumoa. Su antagonía trasciende en su sanación gracias a la preciosa balada "Intersection".
En definitiva, GEZAN vuelve a demostrar con
"Anochi" su inagotable torrente creativo en su particular
representación de las problemáticas que sufre gran parte de la sociedad. Al
final, igual que su canción de cierre "Just Love", la constante
búsqueda del amor más puro es la única y verdadera forma de superar el
horror cotidiano al que se enfrenta el mundo en su camino hacia la
autodestrucción.
Tracklist
- A Story Before Life
- Death Penalty Dog
- Fight War Not Wars
- We Can't Take It Anymore
- We All Fall
- Tokyo Dub Story
- Intersection
- Sora Tapi Watashi Tapi (Bird Talk)
- We Were the World
- Third Summer of Love
- Prelude to Finale, Red Caught Anochi's Eye
- Just Love
3. RESISTENCE & BLESSING
FICHA TÉCNICA → Lanzamiento: 9 de septiembre de 2023 | Artista: World's End Girlfriend | Discográfica: Virgin Babylon Records | Género: Rock, Experimental
La medalla de bronce es para "Resistence & Blessing", el nuevo álbum de estudio de
World's End Girlfriend. El disco se publicó el 9 de septiembre de 2023 tanto en formato físico
como en diversas plataformas digitales gracias a la discográfica Virgin Babylon Records.
Tras más de 7 años del brillante "Last Waltz", después de su
acercamiento al cine con la banda sonora de
"La chica a la orilla del mar", Katsuhiko Maeda y su proyecto alter ego World's End Girlfriend
retoma su carrera discográfica. Su nueva creación musical es indisoluble a
su referente histórico y contexto social, inherente ya desde el vaporoso
murmuro de su prologo instrumental "UnPrologue Birthday Resistance" en la dignificación de la resistencia de la especie humana.
Ante todo es un devoto reconocimiento a los casi 23 años de carrera musical
y a Virgin Babylon Records, el sello discográfico que fundó hace 13
años. Durante toda su trayectoria se ha obsesionado en la búsqueda del
talento subversivo a los estándares culturales japoneses. Ese agradecimiento
queda patente en la colaboración con Smany (Matryoshka)
en la bella "Himitsu" o con Tasaku Arai y el fallecido
Yutaka Aoki
en la luctuosa "Blue / 0 / +9", cuya coherencia se vincula al
ciclópeo aporte de CRZKNY, Samayuzame y Itaru Baba
a partir de los textos de Makoto Toda.
Toda su transgresión aleja su experimentación del minimalismo y la
introspección más sosegada para reformular los cánones de la propia obra
como resignificación de su propio dogma en temas como la subyugante "Reincarnation No.9". Su abstracción no se refleja únicamente en su propia partitura, sino que,
como ocurre en la abrasiva "Fearless Virus" o en la
cinematográfica "Dancing With Me", llega retorcer su propio proceso
productivo.
En definitiva, World's End Girlfriend vuelve a demostrar una vez
más con "Resistence & Blessing" que todavía no ha explotado todo
su talento artístico. Al final, al igual que su epílogo
"UnEpilogue Jubilee", el músico es capaz de concebir su obra más
magnánima como dispensario de su propia alma y la de la humanidad hacia su
perpetua libertad.
Tracklist
- UnPrologue Birthday Resistance
- Reincarnation No.9 - Fire,walk with me.
- Slaughterhouse (feat. samayuzame)
- Meguri
- In The Name Of Love
- Odd Joy
- Orphan Angel
- Godless Altar Part.1
- Godless Altar Part.2
- Petals full of holes (feat. samayuzame)
- Eve (feat. Smany)
- Reincarnation No.9 - More tears are shed over answered prayers than unanswered ones.
- Rendering The Two Souls
- Cosmic Fragments - A.D.A.M.
- Questions
- Fearless Virus
- Dancing with me
- Blue / 0 / +9 (feat. Tasaku Arai, Itaru Baba, Yutaka Aoki)
- Black Box Fatal Fate Part.1 - Monolith (feat. CRZKNY)
- Black Box Fatal Fate Part.2 - Seven Sirens (feat. CRZKNY)
- Trash Angels
- The Gaze of Orpheus (feat. samayuzame)
- Sacrifice
- Torture in heaven (feat. samayuzame)
- Fire on the Lethe
- Möbius (feat. samayuzame)
- Before and After Life
- Himitsu (feat. Smany)
- Cosmic Fragments - Moon River
- Glare (feat. samayuzame)
- Tu fui, ego eris.
- Ave Maria
- Two Alone (feat. samayuzame)
- See you again
- UnEpilogue Jubilee
FICHA TÉCNICA → Lanzamiento: 12 de abril de 2023 | Artista: Ling Tosite Sigure | Discográfica: Sony Music Japan | Género: Rock, Post-Hardcore
La medalla de plata es para "Last Aurarally", el nuevo álbum de estudio de la banda
Ling Tosite Sigure. El disco se publicó el 12 de abril de 2023 tanto en formato físico como
en diversas plataformas digitales gracias a la discográfica
Sony Music Japan.
A pesar de que el proyecto en solitario de su vocalista
TK
ya se coronó en nuestro top, la banda cimienta su propia autoridad en
correlación al vigésimo aniversario de su formación. Ya desde la
superlativa canción inaugural "Super Sonic Aurorally" emerge su
singular cosmogonía en el que confluye toda su experiencia reminiscente a
su trayectoria vital como puerta al tornado emocional de su frenético tema
principal "Tatsumaite Sennou".
Como ha pasado a lo largo de su discografía, su sombra es incapaz de
desligarse de la saga
"Psycho-Pass", el anime por la que son conocidos por gran parte del público. Tanto la
endiablada "Alexithymia Spare" como la brutal
"Laser Beamer" reinterpretan como un verso libre su antítesis sonora
entre el math-rock y el post-hardcore. La novedad de esta última reside en el
inteligente uso de elementos electrónicos para fortalecer su
robustez dramática.
Las caóticas y frenéticas variaciones de sus extremistas riffs y
sus imposibles solos de guitarra en "Self-Hacking" contrae todo
su desgarro hacia la furibunda potencia vocal de TK —sumado por sus rabiosos alaridos—, donde el denso bajo y los etéreos coros de Miyoko (345) junto al ritmo frenético de la batería de Pìerre Nakano vertebran la radicalidad de su conjunto en
"Perfake Perfect".
En definitiva, "Last Aurorally", a pesar de que no llega a la desbordante calidad de "#5", encapsula
en su forma más inspirada todo el legado musical de
Ling Tosite Sigure hacia sus horizontes cósmicos. Al final,
al igual que su tema de cierre "Metsubou Craft", la construcción
autodestructiva de la propia madurez permea su refracción hacia la
gloriosa purificación de su éxtasis.
Tracklist
- Super Sonic Aurorally
- Tatsumaite Sennou
- Marvelous Persona
- Laser Beamer
- Self-Hacking
- Alexithymia Spare
- Neighbormind
- Perfake Perfect
- Metsubou Craft
FICHA TÉCNICA → Lanzamiento: 31 de mayo de 2023 | Artista: Galileo Galilei | Discográfica: Ouchi Daisuki Club Records | Género: Rock, Sophisti-pop
La medalla de oro es para "Be And The Whales", el nuevo álbum de estudio de la banda Galileo Galilei. El disco se publicó el 31 de mayo de 2023 tanto en formato físico como en diversas plataformas digitales gracias a la discográfica Ouchi Daisuki Club Records.
Los fans de Galileo Galilei siempre hemos estado huérfanos desde que se disolvieron en 2016. Su ausencia se intentó superar con los proyectos Folks —por parte de Fumito Iwai y Kazumasa Noguchi— y con Warbear —la incursión en solitario de Yuuki Ozaki—. Otro intento fue la limitada reagrupación en Bird Bear Hare and Fish. A pesar de que fue un interesante acercamiento a lo que fueron, cada vez era más necesaria su reunión. Ese sentimiento emana de la digitalización vitalista de "Hey Hey", la canción que abre el disco.
Durante los primeros compases de la optimista "Please Die" ya se aprecia un agradable aroma a renovación en su emulsión sonora. En ningún momento queda reducido a intentar reciclar la misma formula del pasado, sino que gracias a sus totalidades livianas y lumínicas incide en su policromía orgánica en temas coma la maravillosa "Colors", la cual guía el porvenir de su narración hacia la jovial "No Cast" y la vibrante "Tide".
Su particular reinterpretación del amor hacia su factor holístico en canciones como las sensacionales "To Peter With Love", "Father" o "Loveless" vertebra una preciosa oda con marcado carácter positivo. La sofisticación de la belleza vocal de Yuuki Ozaki atrae, desde sus arabescos orientalizantes, su influjo occidental en la adopción electrónica de sus armonías homónimas hacia su convergencia acústica en la cautivadora "Your Season".
En definitiva, Galileo Galilei vuelve por todo lo alto a la escena musical con "Bee And The Whales". El rencuentro de los hermanos Ozaki con Fumito Iwai no ha podido funcionar mejor. Aunque Hitoshi Sakō no haya decidido formar parte de la nueva agrupación, su sustitución por parte del bajista Masaki Okazaki, fundamenta su comprensión purificadora. Por último, la canción de cierre "Asobo" condesa todo ese prometedor futuro que tienen por delante.
Tracklist
- Hey Hey
- Please Die
- Colors
- No Cast
- To Peter With Love
- Father
- I Like You
- Tide
- Your Season
- Loveless
- Bee and The Whales
- Guitar Bag
- Bouquet And Crystal
- Asobo
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