TOP 5 MEJORES ANIMES 2023
El 2023 ha sido un año que nos ha dejado títulos muy interesantes en el anime.
A lo largo del año, se han podido ver esperadísimas continuaciones como las de "My Hero Academia", "Bleach" o "The Ancient Magus' Bride", así como otros títulos que han llamado la atención como "Oshi no Ko", "Skip and Loafer" o "Frieren".Por otra parte, también hemos visto que algunos de nuestros animes favoritos de años anteriores, como "Bungou Stray Dogs", "Vinland Saga", "Jujutsu Kaisen", "Tokyo Revengers" o "Spy×Family", han vuelto a la parrilla con sus propias secuelas.
Además, también hemos sido testigos del regreso de clásicos modernos como "Rurouni Kenshin", así como del final de "Ataque a los titanes" e importantes estrenos en cines como "Suzume", "The First Slam Dunk" o "El chico y la garza".
En Hikari No Hana
hemos realizado una clasificación con los que, a título personal, han
sido los mejores animes de 2023, aquéllos que más nos han llamado la
atención y más nos han cautivado. Hemos visto muchos animes a lo largo
de este año, y, aunque muchos de ellos tenían su encanto, no todos han
podido entrar en el top.
No obstante, antes de hablar de nuestro top 5, nos gustaría detenernos a recordar aquellos animes que se quedaron a las puertas y que merecen una mención especial.
Para empezar, nos gustaría hablar de "Mind Game", la vanguardista ópera prima con la que Masaaki Yuasa se dio a conocer al mundo como director, que esta primavera llegó por primera vez a España de la mano de Filmin.
El director de "Inu-Oh", bajo la bandera del estudio 4ºC, abanderado de la experimentación con proyectos como "Los niños del mar", realiza un surrealista cóctel audiovisual en el que ofrece una visión personal del manga de Robin Nishi.
A través de un increíble despliegue artístico, donde una amalgama de técnicas dispares se juntan sin miedo en una epiléptica rave audiovisual, nos presenta un sencillo y disparatado relato que diserta sobre la importancia de exprimir la vida al máximo, pues sólo tenemos una y ésta es demasiado corta como para que perdamos el tiempo con miedos y dudas que lastren nuestro disfrute de la misma.
Si te gustan este tipo de historias y eres fan de Masaaki Yuasa, échale un vistazo a esta película tan sui géneris, una experiencia sensorial que te revienta la cabeza con su psicotrópica y caótica animación; una máxima de libertad artística que, cual viaje alucinógeno, refleja la mundanidad y el frenesí de la vida misma.
Este verano nos hemos llevado una grata sorpresa con "Ooku", una producción del estudio DEEN, dirigida por Noriyuki Abe, cuyos 10 episodios están disponibles en Netflix.
El director de "Bleach: Thousand-Year Blood War" realiza una notable adaptación del manga de Fumi Yoshinaga, licenciado en España por TOMODOMO.
A través de una sólida narrativa y un plantel de personajes multidimensionales, este drama histórico se vale del paradigma del intercambio de los roles de género en un período Edo alternativo, azotado por una pandemia, para realizar un ejercicio de empatía y reflexión sobre cuestiones como la prostitución, la realidad del colectivo LGBT+, el empoderamiento de la mujer, la violencia de género, las nuevas masculinidades y la explotación del hombre.
Todo ello, acompañado de un sobrio y exquisito apartado audiovisual que te atrapa en una historia que se cuece a fuego lento, donde no hay héroes ni villanos, que hará las delicias de los amantes de la historia y cultura nipona, así como de aquéllos que gustan de las tragedias románticas.
Si te gustan este tipo de historias, échale un vistazo a este anime.
Este otoño el estudio OLM, que anteriormente nos maravilló con "Odd Taxi", nos brinda otra obra interesante que hemos disfrutado este otoño: "Los diarios de la boticaria", que contará con un total de 24 episodios y está disponible en Crunchyroll.
La serie, cuyo título original es "Kusuriya no Hitorigoto", está basada en la saga de novelas ligeras de Natsu Hyûga, cuya adaptación a manga de Nekokurage está siendo editada en España por ECC.
En esta ocasión, Norihiro Naganuma, director y guionista de "The Ancient Magus' Bride", vuelve a hacer su magia para sumergirnos en un drama histórico, ambientado en la antigua China imperial, donde las intrigas palaciegas y los misterios médicos se entretejen magistralmente con la realidad femenina de la época, trayendo a la palestra la fuerte competitividad de las jerarquizadas concubinas imperiales y lo asfixiantemente estricta que era su vida en su cárcel dorada.
Todo ello, combinado con un guion sólido, aderezado con ingeniosos momentos de humor y picardía, un plantel de personajes carismáticos y entrañables, y un impecable y detallista despliegue audiovisual, dan como resultado una experiencia única y apasionante.
Si te gustan este tipo de historias, échale un vistazo a este anime.
Este verano el estudio BUG FILMS nos ha dejado con la boca abierta con la jocosa y trepidante "Zom 100", una serie de Kazuki Kawagoe, basada en el manga de Haro Aso y Kotaro Takata (PANINI, 2021), cuyos 12 episodios están disponibles en Crunchyroll.
El director de "Komi-san no puede comunicarse" continúa en su deriva cómica, salvo que esta vez la adereza con una ligera dosis de terror, aprovechando el escenario de un apocalipsis zombi para ofrecernos una sencilla y colorida exaltación del carpe diem y el memento mori.
Su mensaje, donde también tiene cabida la crítica social derivada de la explotación laboral y sus drenantes consecuencias personales, se ve reforzado a través de un magnífico y vivaracho despliegue audiovisual, una fiesta para los sentidos que convierte el tropo escapista de la supervivencia en un ambiente apocalíptico en algo realmente divertido, desmarcándose de la oscura, dramática y derrotista decadencia de coetáneos del género como "I Am A Hero", "The Walking Dead" o "The Last of Us", y siguiendo la esencia distendida y gamberra de "Bienvenidos a Zombieland".
Si te gustan este tipo de historias, échale un vistazo a este anime.
Nuestra última mención se la lleva "Undead Girl Murder Face", la nueva producción del estudio LAPIN TRACK, dirigida por Mamoru Hatakeyama, cuyos 13 episodios hemos podido disfrutar este verano en Crunchyroll.
El director de "Kaguya-sama: Love is War" se aleja de la comedia romántica para ofrecernos una soberbia adaptación de la saga literaria de Yûgo Aosaki que nos traslada a la decadencia victoriana de finales del s.XIX, habitada por vampiros, licántropos y demás seres de la noche, para ofrecernos un trepidante relato sobrenatural de misterio y fantasía gótica.
La historia exuda opulencia y estilo, dignos de la extravagancia teatral de su atmósfera, brillantemente ejecutada con un perfecto balance entre acción, humor ingenioso y un amplio abanico de misterios detectivescos que, si Agatha Christie levantara la cabeza, estaría henchida de orgullo.
Todo ello, unido a su atractivo apartado audiovisual, su festival de metarreferencias a grandes plumas europeas del misterio, el terror gótico y la ciencia ficción decimonónica, y su atractivo y carismático elenco de personajes, elevan la serie a la gloria de ser una de las pequeñas joyas ocultas del año.
Si te gustan este tipo de historias, échale un vistazo a este anime.
Ahora sí, sin más preámbulos, pasemos a hablar de la razón de este artículo. Aquí llega nuestro Top 5 de mejores animes de 2023.
FICHA TÉCNICA → Emisión: Otoño 2023 | Episodios: 13 | Estudio: Geek Toys y CompTown | Género: Comedia, Misterio, Suspense | Demografía: Seinen
Este año, el estudio responsable de "Dead Mount Death Play" —en colaboración con uno de los estudios responsables de la animación 3DCGI de la segunda temporada de "Vinland Saga"— nos ha sorprendido con esta interesante propuesta: la adaptación animada de "Migi & Dali".
La serie, basada en el manga de Nami Sano, autora de "Soy Sakamoto, ¿por?" (MILKY WAY, 2015), cuyo título original es "Migi to Dali", se emitió entre octubre y diciembre de 2023, y está disponible en Crunchyroll.
Esta producción está dirigida y escrita por Mankyuu, director de "The Ice Guy and His Cool Female Colleague". Cuenta con el diseño de personajes de Ayumi Nishihata, quien ha trabajado en "Otherside Picnic", y la banda sonora de Hiroko Sebu, cuya música hemos escuchado en "Quiero comerme tu páncreas".
Cuando por fin adoptaron un niño, los Sonoyama no estaban preparados para el misterio que estaba por desvelarse.Hitori aparenta ser el hijo perfecto ante sus cariñosos padres: es guapo, inteligente y está muy agradecido por su nueva vida repleta de lujos, pero tiene un oscuro secreto. Hitori en realidad son los gemelos Migi y Dali fingiendo ser un solo niño, y el motivo por el que ocultan su verdadera identidad es aterrador.
Bajo esta premisa, se desarrolla una historia de intriga y venganza totalmente impredecible que no sólo te mantiene en vilo con sus bien hilados giros de guion, aderezados con excelentes momentos de humor surrealista, sino que también se presta a disertar sobre la identidad, la familia y la amistad a través de unos personajes magnéticos y tridimensionales con los que empatizas, especialmente, con sus protagonistas, una clara metáfora de los hemisferios cerebrales.
Desde el punto de vista técnico, puede que su apartado artístico sea el más austero en comparación con el resto de los miembros de este top; pero no por ello deja de ser vistoso, pues posee un encanto personal que logra captar el tono de la obra original y su esencia permea a través de su correcta y fluida animación, que a veces regala momentos muy poderosos, y su brillante banda sonora, que potencia el aroma lynchiano de la serie.
En definitiva, "Migi & Dali" es, sin lugar a dudas, una de las grandes sorpresas del año. Es una lástima que su autora jamás pueda ver su propia creación cobrar vida y disfrutar de sus merecidos elogios por esta magnífica serie, superior a su ópera prima. Mas vivirá por siempre a través de su obra, y la memoria de su genialidad queda plasmada en su propia serie, que la homenajea con el cariño y respeto de un buen hijo a una buena madre.
Si te gustan las historias de misterio y suspense con la esencia perturbadora de "Twin Peaks", aderezada con una dosis de comedia ingeniosamente absurda, al más puro estilo de la brillante "Soy Sakamoto, ¿por?", y que te deje el corazón calentito y un regusto tan dulce como una tarta de cereza, échale un vistazo a este anime.
FICHA TÉCNICA → Emisión: Otoño 2023 | Episodios: 8 | Estudio: M2 | Género: Acción, Drama, Misterio, Ciencia ficción | Demografía: Seinen
La serie, producida por Takashi Nagasaki ("Character"), —co-autor de algunos de los mangas más famosos de Naoki Urasawa como "Master Keaton" o "Billy Bat"— y supervisada por Macoto Tezka ("Bárbara") —hijo de Osamu Tezuka—, basada en el manga de Naoki Urasawa (PLANETA CÓMIC, 2009), llegó a Netflix el 26 de octubre de 2023.
Esta producción, inspirada en el universo de "Astro Boy", de Osamu Tezuka, está dirigida por Toshio Kawaguchi, director de animación y diseñador de personajes de "Porco Rosso", y escrita por Tatsurô Inamoto, guionista de "Lupin III (2015)", y el dramaturgo Heisuke Yamashita, que prestó su voz como extra en "Los casos de Kindaichi regresan".
Por otra parte, en el apartado artístico, cuenta con el diseño de personajes de Shigeru Fujita, quien ha trabajado en "Monster", y la banda sonora de Yûgo Kanno, cuya música hemos escuchado en "Fugô Keiji Balance: Unlimited".
El inspector Gesicht descubre que su vida también corre peligro cuando los siete robots más avanzados del mundo y sus aliados humanos son asesinados uno a uno.
Bajo esta premisa, se desarrolla un desgarrador drama policíaco de carácter coral que, cual "Blade Runner", se vale de una distopía futurista para filosofar sobre el paradigma antropocéntrico que dispone la línea entre lo artificial y lo natural, así como disertar sobre las heridas de la guerra y el ponzoñoso círculo vicioso del odio en todas sus facetas.
Si nos centramos en el apartado audiovisual, el nuevo estudio de Masao Maruyama ha realizado un trabajo estelar dando vida al universo de Naoki Urasawa y su personal carta de amor a Osamu Tezuka, plasmando su alma a través de una fotografía impecable, perfecta captora de la esencia de la obra original, y una animación muy bien pulida, donde el 2D y el CGI, cual alegoría de la trama, se complementan y coexisten en armonía.
A todo esto, hay que sumarle el broche de oro que resulta ser su banda sonora, un cóctel de música clásica y blues, aderezado con notas electrizantes, exóticas y ambientales, cuyo robusto cuerpo y sabor melancólico resultan en un apabullante orgasmo auditivo que deja las emociones a flor de piel.
En definitiva, "Pluto" es una magistral reinterpretación de un clásico que, al igual que "Devilman Crybaby", eleva la obra a la que rinde tributo y le insufla vida propia a través de una descarnada y poderosa narrativa que, combinada con un plantel de personajes sumamente humano y un soberbio apartado audiovisual, convierte este homenaje a "Astro Boy" en un espectáculo inolvidable que te atrapa de principio a fin.
Si te gustan las historias de corte ciberpunk con poso filosófico y psicológico, en la línea de "Ghost in the Shell" o "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?", échale un vistazo a este anime.
FICHA TÉCNICA → Emisión: Primavera 2023 | Episodios: 13 | Estudio: MAPPA | Género: Acción, Chanbara, Drama, Sobrenatural | Demografía: Shônen
La serie, basada en el manga de Yûji Kaku (NORMA EDITORIAL, 2020), se emitió entre abril y julio de 2023, y está disponible en Crunchyroll.
Esta producción, que contará próximamente con una segunda temporada, está dirigida por Kaori Makita, co-directora de "Kakegurui Twin", y escrita por Akira Kindaichi, guionista de algunos episodios de "Dororo".
Por otra parte, en el apartado artístico, cuenta con el diseño de personajes de Koji Hisaki, director de animación en algunos episodios de "Banana Fish", y la banda sonora de Yoshiaki Dewa, cuya música hemos escuchado en "Call of the Night".
Gabimaru el Vacío es uno de los asesinos más despiadados de la aldea ninja de Iwagakure. Es cruelmente eficiente, pero una traición lo condena a muerte.Sólo le queda una opción para sobrevivir: debe viajar a una isla oculta y recuperar un elixir que hará inmortal al shogun. No puede fracasar.En esa isla, el paraíso y el infierno se entremezclan a partes iguales.
Bajo esta premisa, se desarrolla una trepidante y cautivadora ficción histórica que diserta sobre el sentido de la vida y la muerte; una oscura y mágica experiencia que sabe administrar de manera concisa y efectiva los momentos de tensión, mientras ardes en el desasosiego y la incertidumbre de la fortuna de sus tremendamente humanos personajes, pues ninguno está a salvo de que la férrea y caprichosa mano del destino dicte sentencia y los ejecute en cualquier momento sin dilación ni titubeo.
Si nos centramos en el apartado técnico, aunque se echa en falta la gran libertad creativa que insufla vida a producciones como "Chainsaw Man" o la segunda temporada de "Jujutsu Kaisen", el estudio mantiene un buen nivel de calidad artística, en la línea de "Dororo", con un arte cautivador, cuya fotografía captura la pavorosa y tornasolada magia de la obra, y una animación bastante fluida que se luce en las dinámicas escenas de acción. Todo ello aderezado con una embriagadora banda sonora que enaltece la emoción y epicidad de la serie y te sumerge en su ambiente.
En definitiva, "Jigokuraku" es una historia oscura y compleja, una
sangrienta batalla por la supervivencia en una trágica y terrorífica
epopeya similar a la que ofrece el videojuego "Sekiro: Shadows Die Twice",
con una narrativa sólida, un despliegue audiovisual tan atractivo como el soberbio apartado artístico al que imita, y unos personajes muy bien
desarrollados que brillan por su notable realismo.
Si te gustan los chanbaras sobrenaturales con crudas y truculentas épicas en una atmósfera pesada y aterradoramente bella que enaltece el amplio abanico de matices claroscuros de la humanidad de sus héroes, échale un vistazo a este anime.
FICHA TÉCNICA → Emisión: Primavera 2023 | Episodios: 13 | Estudio: Production I.G | Género: Aventura, Drama, Ciencia ficción, Misterio | Demografía: Seinen
La serie, basada en el manga de Masakazu Ishiguro (NORMA EDITORIAL, 2021), cuyo título original es "Tengoku Daimakyo", se emitió entre abril y junio de 2023, y está disponible en Disney+.
Esta producción está dirigida por Daiki Mori, asistente de dirección en "Sword Art Online: Ordinal Scale", y escrita por Makoto Fukami, guionista de "La espada del inmortal". Cuenta con el diseño de personajes de Utsushita, quien ha trabajado en el videoclip "HACHI / DUNE ft.Miku Hatsune" de Kenshi Yonezu, y la banda sonora de Kensuke Ushio, cuya música hemos escuchado en "Chainsaw Man".
En el año 2024, el mundo se encuentra destruido. Unos monstruos de lo más extraños merodean por las ruinas de Japón mientras las personas que quedan reúnen cuanto pueden para seguir con vida.
Kiroku, que realiza todo tipo de trabajos en Nakano, acepta la última voluntad de una misteriosa mujer: llevar a un chaval llamado Maru a un lugar conocido como el Edén. Maru está convencido de que allí encontrará a un chico clavado a él.
Bajo esta premisa, y saltando entre dos escenarios aparentemente inconexos que albergan sus propios peligros y secretos, se desarrolla a fuego lento —al más puro estilo narrativo de "Burning"— un intrigante drama humano coral que, poniendo en práctica el principio de "muestra, no cuentes", reflexiona sobre la propia naturaleza humana y cómo, sin importar cuán adversa sea su situación, siempre prevalece su instinto de supervivencia, así como su curiosidad y resiliencia.
Si nos centramos en el apartado audiovisual, su animación rebosa un nivel de calidad cinematográfico, con una fotografía impecable, excelente retratista de la mundanidad de su entorno y los matices de sus personajes, y brillantes movimientos de cámara que sacan el máximo partido a las escenas de acción. Todo ello aderezado con una solemne y envolvente banda sonora que pone la piel de gallina y te sumerge en su ambiente.
En definitiva, "Heavenly Delusion" es un sólido relato descarnado que rezuma tanta humanidad como sus bien escritos personajes, desarrollándose ante nuestros ojos orgánicamente mientras despierta nuestra ansia de desentrañar el misterio de su mundo, cuya respuesta se niega a servirnos en bandeja y, en su lugar, nos insta a prestarle atención para llegar a la verdad por nuestra cuenta, sin importar si ésta nos satisface al final.
Si te gustan las historias de ciencia ficción post-apocalíptica con poso psicológico, que hibridan la esencia de "The Last of Us" con el encanto de "Girls' Last Tour", amarinadas con una sustanciosa pizca de suspense, y que no temen abordar temas delicados y controvertidos, échale un vistazo a este anime.
FICHA TÉCNICA → Emisión: Invierno 2023 | Episodios: 12 | Estudio: Orange | Género: Acción, Aventura, Ciencia ficción | Demografía: Shônen
La serie, basada en el manga de Yasuhiro Nightow —recuperado recientemente por KITSUNE—, se emitió entre enero y marzo de 2023, y está disponible en Crunchyroll.
Esta producción, que contará próximamente con una segunda temporada, está dirigida por Kenji Mutô, guionista gráfico de "Hello World", y escrita por Tatsurô Inamoto y Shin Okashima, guionistas de "Pluto" y "La librera calavera Honda-san", respectivamente, junto a Yoshihisa Ueda.
En el apartado artístico, el diseño de personajes, basado en el concepto de Kôji Tajima —diseñador de personajes de los live-actions "Ataque a los titanes"—, corre a cargo de Takahiko Abiru y Akiko Satô, quienes han trabajado en "Vinland Saga" y "Butlers x Battlers", respectivamente. No obstante, en esta labor también han colaborado Tetsurô Moronuki —animador principal en "Fireworks"—, Takeshi Ninomiya —guionista gráfico en "La espada del inmortal"—, Kôdai Watanabe —director de animación en "One Piece: Gold"— y el pintor y diseñador Yumihiko Amano —hijo del artista Yoshitaka Amano—.
Por otra parte, en el apartado musical, cuenta con la banda sonora de Tatsuya Katô, cuya música hemos escuchado en "Komada: Aromas de whisky".
Sigue la historia de Vash Estampida, un legendario pistolero y pacifista con un don para desatar el caos allí donde va y sobre el que pesa una gran recompensa por su cabeza por culpa de la fama de su malvado hermano gemelo Knives Millions.
Bajo esta premisa, se desarrolla una brillante y trepidante aventura con aires de spaghetti western espacial que, a través de sus carismáticos personajes, extraordinarios carreadores de la trama, divaga sobre la naturaleza filosófica de la existencia humana y su impacto medioambiental, lanzando un poderoso mensaje de que, si bien la humanidad es la enfermedad que carcome el mundo, también puede ser la cura para el mismo.
Si nos centramos en el apartado técnico, el estudio, adalid del arte de la animación CGI, demuestra su maestría y reivindica la belleza de esta técnica cuando ésta es manipulada en las manos adecuadas, deslumbrando con una fluidez y dinamismo despampanantes. Pero no se queda ahí, y, como en "Beastars", también airea su talento multidisciplinar, regalándonos momentos de cuento pulp y psicodelia en una preciosa animación tradicional en 2D que aportan aún más cuerpo y sabor a esta fabulosa pirotecnia visual.
A todo esto, hay que sumarle su excelsa banda sonora, que actúa como un narrador sensorial con aire melancólico que te transporta a las yermas llanuras de los océanos de arena del salvaje oeste mientras potencia la emoción de la historia y eleva su epicidad, convirtiéndose en un compañero indispensable, dador de matices únicos que te sumergen en su fluctuante atmósfera de desazón y aliento.
En definitiva, "Trigun Stampede", al igual que "Megalo Box", es una modernización de un clásico que, aunque se desmarca de su predecesor y deslumbra por méritos propios con una personalidad única y arrolladora, conserva el corazón de la obra original.
Si te gustan este tipo de historias, échale un vistazo a este anime; pero, antes, abandona tus prejuicios y no caigas en la tentación de hacer odiosas comparaciones entre la serie del s.XX y la del s.XXI, pues ambas, al igual que Vash y Knives, son las dos caras de una misma moneda. Ve con la mente abierta y sólo entonces podrás disfrutar de esta fantástica revisión del universo de Yasuhiro Nightow, que goza de un encanto sin parangón.
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